 |
| "Pengepungan Paris, 1870-71" (1884) oleh Ernest Meissonier. Lukisan-lukisan pertempuran seniman Prancis sering disebut dalam propaganda Napoleon. Oleh Museé D'Orsay, Paris |
INDO-NEWS.XYZ | Apakah itu pekerjaan
para seniman untuk mendamaikan orang-orang dengan perang? Artis Jerman Otto Dix
berpikir tidak. Lukisannya "Parit" adalah dakwaan membakar dari tidak
berperikemanusiaannya perang, tetapi para kritikus terkejut. Dalam Kölnische
Zeitung, sebuah surat kabar harian populer di Cologne, kritikus Walter Schmits
mengeluh bahwa "Parit" melemahkan "kesiapan perang orang-orang
yang diperlukan" dan menawarkan orang "tidak ada keuntungan moral
atau artistik." Museum adalah "untuk seni ... bukan propaganda,"
dia bersikeras.
Tetapi banyak
seniman yang menjalankan peran mereka sebagai propagandis. "Pertemuan
Jenderal Yamashita dan Percival" Miyamoto Saburo adalah contoh yang kuat.
Lukisan itu menunjukkan negosiasi antara para jenderal Jepang dan Inggris
selama penyerahan diri di Singapura, salah satu kekalahan paling memalukan
dalam sejarah tentara Inggris. Berbeda dengan kehadiran kuat Jenderal Tomoyuki
Yamashita, komandan pasukan Persemakmuran Inggris (Letnan Jenderal Arthur
Percival) digambarkan sebagai pengecut dan sombong.
Lukisan itu
memenangkan Hadiah Akademi Seni Kekaisaran Jepang pada tahun 1943 tetapi, yang
lebih penting, itu diharapkan akan meningkatkan moral pada titik sulit dalam
perang. Tradisi sensoga (atau lukisan perang Jepang) terasa canggung bagi
mereka yang berusaha menggambarkan kengerian konflik. Seniman menjadi terlibat
dalam kontroversi ketika mereka menunjukkan representasi yang lebih brutal.
Pada tahun 1943,
misalnya, Tsuguharu Fujita memamerkan "Perjuangan Putus asa Satuan di
Papua," yang menggambarkan adegan pertempuran sengit berdasarkan kekalahan
pasukan Kapten Yasuda pada tahun 1942. Digambar dengan cokelat berlumpur, tidak
ada perbedaan yang jelas antara kombatan di kedua sisi. Perang itu menyakitkan.
Semua orang.
Meskipun komentator
militer memuji realisme pekerjaan itu, bahkan menggunakannya untuk mendorong
pilot kamikaze, yang lain meremehkan. Ishii Hakutei, salah satu pendiri gerakan
sosaku hanga ("cetakan kreatif"), meragukan bahwa lukisan itu akan
"berguna ... dalam menghidupkan semangat perang." Ada "bahaya
bahwa penonton akan merasakan kejahatan sebelum mengagumi kesetiaan dan
keberanian pasukan kekaisaran."
REALITAS PERANG
Mencoba untuk
menangkap dan menyampaikan kengerian mendalam dari tubuh yang rentan dalam
perang telah mengambil berbagai bentuk. Itu juga menjadi fokus genre seni
perang yang sangat berbeda: ilustrasi medis.
Sketsa dan fotografi
yang dibuat selama konflik telah digunakan dalam mendiagnosis patologi,
membantu praktik bedah dan menilai kemajuan suatu penyakit dan perawatannya.
Tetapi ada juga tradisi artistik dalam kedokteran perang yang menekankan
manfaat artistiknya serta manfaat medisnya.
Perintisnya adalah
Charles Bell, seorang ahli bedah, ahli saraf, ahli anatomi dan seniman, yang
pada tahun 1815 menawarkan layanan bedahnya kepada orang-orang yang terluka
selama Pertempuran Waterloo. Salah satu cat air Bell, misalnya, menunjukkan
seorang prajurit yang lengannya telah robek oleh cangkang yang meledak. Sketsa
dan lukisannya dimaksudkan untuk menggambarkan luka dan teknik operasi untuk
mendidik ahli bedah lainnya.
Penekanannya pada
gerak tubuh dimaksudkan tidak hanya untuk mengungkapkan penderitaan fisik,
tetapi untuk membangkitkan simpati para pengamat. Dalam kata-katanya, ketika
publik melihat pertempuran di Waterloo dalam istilah "perusahaan dan
keberanian," dalam sketsa-sketsanya dia berusaha mengingatkan orang-orang
tentang "pemandangan paling menyedihkan dari celaka"
SENI SEBAGAI PROPAGANDA - SEJARAH VISUAL PEPERANGAN
4/
5
Oleh
Admin