 |
| "The Nameless Ones, 1914" (1916) oleh Albin Egger-Lienz. Dicat selama Perang Dunia I, karya seni ini menggambarkan tokoh-tokoh yang maju begitu membungkuk sehingga tubuh mereka hampir menyatu dengan bumi di bawah mereka. Lukisan Museum Heeresgeschichtliches, Wina |
indo-news.xyz | Perang adalah aktivitas paling merusak yang dikenal oleh umat manusia. Tujuannya adalah menggunakan kekerasan untuk memaksa lawan untuk menyerah dan menyerah. Untuk memahaminya, para seniman, sepanjang sejarah, memadukan warna, tekstur dan pola untuk menggambarkan ideologi, praktik, nilai, dan simbol masa perang. Karya mereka menyelidiki tidak hanya tanggapan artistik terhadap perang, tetapi makna kekerasan itu sendiri.
Para peserta garis depan dalam perang bahkan telah mengukir seni dari kapar perang - peluru, selongsong peluru dan tulang - sering menghasilkan laporan-laporan yang tidak mengenaskan tentang musibah yang telah melanda mereka. Alat-alat kekejaman telah diubah menjadi wasiat belas kasih dan warga sipil telah menciptakan seni dari puing-puing.
Seni, menurut Izeta Gradevic, direktur Obala Art Center yang berbasis di Sarajevo, bisa lebih efektif daripada liputan berita dalam menarik perhatian internasional pada penderitaan orang biasa yang sedang berperang.
"Ketika Anda menghadapi bentuk seni," katanya kepada jurnalis Julie Lasky, "tidak mudah untuk lolos dari kematian."
SENI PADA MASA SULIT
Deklarasi perang biasanya memicu kesulitan praktis bagi seniman. Paling tidak, rasa krisis berisiko menurunkan seni ke peran kecil dalam masyarakat.
Seperti Charles C. Ingram, penjabat presiden Akademi Desain Nasional New York, mengeluh pada tahun 1861, "Pemberontakan Hebat" (Perang Saudara Amerika) telah "mengejutkan masyarakat dari kepatutannya, dan perang dan politik kini memenuhi setiap pikiran." Dia menyesalkan bahwa "tidak ada yang memikirkan seni" dan bahkan seniman telah menyisihkan "palet dan pensil, untuk memanggul senapan."
Perampasan ruang oleh negara melihat kemungkinan pameran menurun. Sanksi ekonomi sangat membatasi ketersediaan pasokan. Selama Perang Tiongkok-Jepang Kedua, misalnya, seniman Jepang menghadapi pembatasan tidak hanya dari cat, tetapi dari bahan-bahan seperti sutra, emas dan pigmen mineral yang telah digunakan untuk membuat "nihonga," lukisan tradisional gaya Jepang.
Tetapi segala sesuatu mulai dari patriotisme yang penuh semangat hingga keingintahuan yang membumi telah membawa jutaan seniman ke jantung kegelapan. Beberapa adalah pejabat yang ditunjuk, dikirim oleh pemerintah mereka untuk membuat catatan tentang apa yang terjadi atau untuk menawarkan slogan-slogan visual untuk membantu moral. Dengan terlibat secara sukarela dalam dinas perang aktif dapat memungkinkan para seniman untuk menghindari beberapa batasan yang dibuat pada masa perang. Bahkan, pemerintah sering terbukti bersedia mendukung seniman yang terlibat dalam upaya perang.
Saat jurnal sastra New York The Knickerbocker memuji pada awal Perang Sipil Amerika, "ARTIS! ... ingat bahwa prilaku elegan Anda menjadikan sejarah suatu bangsa."
Namun, ini menuntut para seniman untuk melayani kepentingan kolektif. Banyak yang berjuang untuk menyelesaikan ketegangan antara kebebasan artistik dan sensor. Apakah seni mereka seharusnya meningkatkan rekrutmen atau menjelekkan musuh? Apakah mereka diharapkan menjadi "seniman perang resmi" (seperti seniman Inggris dipanggil selama Perang Dunia Pertama) atau "perekam resmi" (sebagaimana mereka diganti namanya selama Perang Teluk pertama)?
Bahkan artis yang paling berorientasi pada pesan mungkin menemukan bahwa mereka memiliki sedikit kendali atas cara gambar mereka digunakan. Mereka kembali dari garis depan untuk menemukan bahwa sketsa mereka telah diubah atau bahkan secara tidak sengaja diubah oleh penerbit dan propagandis. kwl
Seni pada Masa Sulit - Sejarah visual peperangan (1)
4/
5
Oleh
Admin