indo-news.xyz | Tema dan suasana
seni perang telah mengalami perubahan besar selama dua abad terakhir. Sebelum
abad kedua puluh, para seniman perang lebih cenderung menggambarkan kisah-kisah
heroik yang kaya akan citra religius, seperti "Pembantaian Orang-orang
yang Tidak Bersalah" dan "Gairah Kristus." Lukisan Inggris abad
kesembilan belas senang menampilkan manuver militer yang menentukan yang
terjadi di lanskap medan perang yang mewah.
Di Prancis, seniman
seperti Nicolas-Toussaint Charlet, Jacques-Louis David, Auguste Raffet dan
Antoine-Jean Gros terinspirasi oleh perbuatan Bonaparte dan pasukannya. Mungkin
yang paling kuat dari ini adalah Gros '"Napoléon on the Battlefield of
Eylau," dipamerkan di Salon pada tahun 1808. Ini menunjukkan Napoleon
mengunjungi medan perang yang bertebaran di Eylau (Prusia Timur) sehari setelah
kemenangan berdarah Perancis atas Prusia .
Puluhan ribu orang
dari kedua belah pihak telah terbunuh. Sementara Marsekal Joachim Murat
digambarkan sebagai prajurit berperasaan, Napoleon digambarkan sebagai sosok
yang penuh kasih, bahkan seperti Kristus, memberkati orang-orang di medan
perang.
Bahkan pada tahap
ini, penentangan terhadap tradisi heroik semakin meningkat. Ketika Perang
Krimea berlarut-larut dan laporan kesalahan strategis berkembang biak, seniman
mulai mengungkapkan rasa tidak puas secara umum. Mereka mulai mengalihkan
simpati mereka dari potret para jenderal besar.
Seperti seni Lady
Butler, pahlawan sejati semakin menjadi prajurit biasa dan keluarganya.
"Rumah" Joseph Noel Paton (1856) adalah titik balik yang penting.
Penggambarannya yang sentimental tentang seorang kopral yang terluka di
Pengawal Skotlandia Fusilier yang kembali kepada istri dan ibunya terbukti
menghibur penduduk yang dirusak oleh perang dan cemas tentang akibatnya.
Namun Paton tidak
puas dengan pernyataan yang meyakinkan dari perang itu. "Panglima Pasukan
Inggris di Krimea, dan stafnya," dilukis setahun sebelum
"Rumah," sangat memberatkan. Itu menggambarkan perwira Inggris
FitzRoy Somerset ketika Kematian menunggang kuda kerangka di atas mayat
orang-orangnya sendiri. Kelaparan, Penyakit dan Kematian mengintai tanah.
Diakui, Paton tidak
menunjukkan sketsa ini pada saat itu. Ini pertama kali dipamerkan pada tahun
1871, dimana perbedaan pendapat artistik lebih mapan. Seniman perang berubah
masam.
Kepahitan artistik
meningkat selama Perang Dunia I. Pertumpahan darah di Pertempuran Passchendaele
sangat menentukan bagi seniman muda seperti Paul Nash. Dalam sebuah surat yang
marah kepada istrinya, Margaret, ia menjelaskan bahwa perang itu "tidak
dapat diucapkan, tidak bertuhan, tanpa harapan." Kengeriannya begitu hebat
sehingga dia tidak lagi menganggap dirinya sebagai "seorang seniman yang
tertarik dan ingin tahu," melainkan seorang "pembawa pesan yang akan
mengembalikan kata-kata dari orang-orang yang berperang kepada mereka yang
ingin perang terus berlangsung selamanya."
Seniman-utusan
seperti itu, seperti rekan-rekan mereka dalam sastra, mengembangkan narasi -
apa yang disebut oleh sarjana sastra Samuel Hynes "mitos perang" -
yang dimulai dengan "pemuda yang tidak bersalah, kepala mereka penuh
dengan abstraksi tinggi seperti Honor, Glory dan Inggris "dan berakhir
dengan kekecewaan.
Sejak Perang Dunia
II selanjutnya, jenis seni baru dan tajam diperlukan. Mewakili pengalaman tempur
"otentik" mengharuskan serangan indera penglihatan, penciuman,
pendengaran, rasa dan sentuhan. Untuk itu diperlukan seniman yang secara visual
mewakili suara granat yang meledak, bau amunisi yang tinggi, rasa logam darah,
dan pandangan tulang manusia, otot, jaringan, kulit, rambut, dan lemak yang
berserakan.
Mengutip esai Elaine
Scarry, "melihat kesakitan dalam seni perang berarti memiliki kepastian -
melihat kepahlawanan berarti meragukan."
SENI DALAM INTRINSIK POLITIS
Arno Breker, sering
disebut sebagai "pematung favorit Hitler," pernah menyatakan bahwa
seni "tidak ada hubungannya dengan politik ... karena seni yang baik
adalah di atas politik." Dia salah. Seni secara intrinsik bersifat
politis. Seringkali secara eksplisit demikian, yang paling jelas bagi para
seniman yang menggunakan bakat kreatif mereka untuk memprotes tindakan perang.
Seringkali secara
eksplisit demikian, yang paling jelas bagi para seniman yang menggunakan bakat
kreatif mereka untuk memprotes tindakan perang. Bahkan seniman yang secara
eksplisit berusaha mengubah cara orang memahami konflik bersenjata dapat
menemukan bahwa seni mereka benar-benar mengaburkan kekejaman. Seni dapat
mengubah kekerasan menjadi melodrama yang menggoda atau drama yang bisa habis;
"perang seperti neraka" memuakkan.
Tetapi bahkan ketika
tidak secara eksplisit menggambarkan tubuh manusia dalam keadaan yang hina atau
fana, seni perang melibatkan perenungan budaya terhadap kekerasan. Para
pemenang dan yang kalah, pemandangan di mana mereka bergerak, dan membayangkan
masa lalu, hadiah, dan masa depan dibiaskan melalui energi kreatif para
seniman. Orang mati juga hidup di tangan seniman dan mata saksi.
Kerugian
ada di sana untuk dilihat semua orang. Penonton serta seniman merayakan
estetika tanggung jawab; melihat lebih dekat daripada memalingkan muka.KWL
SENI DALAM INTRINSIK POLITIS - SEJARAH VISUAL PEPERANGAN
4/
5
Oleh
Admin