Minggu, 17 Maret 2019

Diagnosa Seniman yang Mati Berdasarkan Karya Mereka

indo-news.xyz  |  "Dokter suka bermain di diagnosa," Dr Michael F. Marmor mengakui, seorang profesor oftalmologi Universitas Stanford dan penulis beberapa buku tentang artis dan penglihatan. Kebanyakan dokter memesan diagnosa mereka untuk pasien, tetapi ada subkultur profesional medis yang terpesona oleh masalah kesehatan artis terkenal yang sudah mati - dan bagaimana mereka memengaruhi pekerjaan mereka.

Seiring dengan disiplin ilmu, sejarah seni dan kedokteran memiliki kesamaan penting: Kedua bidang ini memerlukan pengamatan ketat dan beberapa dugaan, menarik para praktisi yang menyukai teka-teki bagus. Baru-baru ini, keduanya menjadi semakin terjalin. Sekolah kedokteran di AS semakin memasukkan kelas seni ke dalam program mereka, dan penelitian menunjukkan bahwa melihat karya seni dapat membantu dokter meningkatkan keterampilan pengamatan mereka. Korelasi ini mungkin menjelaskan mengapa beberapa dokter tertarik mempelajari kehidupan dan karya para master kreatif, dibantu oleh serangkaian keterampilan diagnostik khusus mereka.

Jurnal medis yang ditinjau oleh rekan sejawat dibumbui dengan studi yang mendiagnosis anumerta penyakit seniman, menggunakan data yang berkisar dari catatan medis hingga, dalam kasus yang jarang, sisa-sisa fisik artis. Namun, yang paling umum, penikmat medis seperti itu beralih ke tubuh almarhum untuk mencari petunjuk.

Ini mungkin tampak seperti olahraga yang lucu, tetapi Marmor memperingatkan bahwa banyak dokter menggunakan pengukuran yang salah dan mengambil kesimpulan mereka terlalu jauh. "Seniman memiliki lisensi untuk melukis seperti yang mereka inginkan, sehingga gaya bisa berubah dan belum tentu indikasi penyakit," katanya. "Spekulasi selalu menyenangkan, tetapi tidak ketika disajikan sebagai 'bukti' dalam jurnal ilmiah." Tujuh studi yang diterbitkan yang dirinci di bawah ini menggunakan serangkaian metode inventif untuk menyempurnakan gambaran kesehatan fisik seniman yang lebih lengkap dalam upaya untuk lebih memahami pekerjaan mereka.

1.  Tangan Michelangelo yang sakit

Sebuah potret Michel angelo yang belum selesai oleh Daniele da Volterra yang berasal dari sekitar tahun 1544. Penghargaan: Atas perkenan The Metropolitan Museum of Art

Pada akhir usia tujuh puluhan, Michelangelo menulis kepada keponakannya bahwa tangannya - alat utama dari karir memahatnya yang termasyhur - membuatnya sangat kesakitan. "Menulis membuatku sangat tidak nyaman," keluh seniman Renaissance Italia. Jika menulis adalah perjuangan, maka mengunakan palu dan pahat terhadap balok marmer Carrara yang tahan lama akan terasa tidak dapat diatasi. Tetapi mengidentifikasi penyakit sendi yang tepat yang mengganggu angka pematung terkenal telah menghindari dokter modern, yang tetap penasaran.

Pihak berwenang di Gereja Santa Croce di Florence, tempat artis itu dimakamkan, melarang penggalian sisa-sisa Michelangelo untuk penyelidikan patologis, sehingga tim dari lima peneliti medis menjadi kreatif. Penelitian mereka pada tahun 2016, yang diterbitkan dalam Journal of Royal Society of Medicine, memilih untuk mengandalkan dua potret dari artis yang dibuat ketika ia masih hidup, bersama dengan salinannya yang kemudian, mengikuti penggambaran tangan mereka yang cacat. Mereka mendiagnosis persendiannya dengan osteoartritis yang disebabkan oleh penyalahgunaan yang berkepanjangan dan ekstensif. Dalam istilah awam, seumur hidup ukiran batu mendistorsi jari-jarinya dan membuatnya sakit.

2.  Mata pengembaraan Leonardo da Vinci

Sebuah penelitian mengatakan bahwa "Salvator Mundi" karya Leonardo da Vinci menawarkan bukti bahwa artis tersebut memiliki kondisi mata yang langka. Kredit: Carl Court / Getty Images Eropa / Getty Images

Seniman melihat dunia secara berbeda, dan beberapa dokter mata telah menghubungkan visi kreatif mereka dengan mata mereka. Sebuah studi tahun 2018 yang diterbitkan dalam Journal of American Medical Association berpendapat bahwa Leonardo da Vinci memiliki strabismus - gangguan penglihatan di mana mata tidak selaras, mengakibatkan hilangnya persepsi kedalaman - penderitaan yang dapat menjelaskan keterampilan luar biasa master Renaissance. . Jika Leonardo memang memiliki strabismus, itu mungkin "agak nyaman bagi pelukis," tulis penulis studi, Christopher W. Tyler, "karena melihat dunia dengan satu mata memungkinkan perbandingan langsung dengan gambar datar yang digambar atau dilukis."

Sebagai dasar penelitiannya, Tyler membandingkan enam karya seni yang dianggap menggambarkan seniman, mengutip dua patung, dua lukisan minyak dan dua gambar. Ini termasuk "Salvator Mundi" Leonardo (c. 1500) dan "The Vitruvian Man" (c. 1490), dengan justifikasi bahwa seniman percaya bahwa semua karyanya mereproduksi kemiripannya sendiri sampai batas tertentu. Tyler kemudian mengukur divergensi sudut pupil dalam contoh-contohnya dan rata-rata mereka; sudut rata-rata untuk mata yang tidak selaras adalah konsisten dengan strabismus.

3.  Visi El Greco yang terdistorsi

Potret memanjang El Greco, seperti "Saint Jerome sebagai seorang Cendekia" (sekitar 1610), telah memicu perdebatan di komunitas medis tentang penglihatan artitst. Kredit: Museum Seni Metropolitan, New York

Pada tahun 1913, seorang dokter spesialis mata bernama Germán Beritens tidak yakin bahwa sosok memanjang dramatis yang dilukis oleh seniman Renaisans Spanyol El Greco adalah produk dari bakat gaya. Dia mengemukakan bahwa astigmatisme parah - suatu kondisi mata di mana kornea mata yang melengkung subjek menyebabkan fokus yang tidak rata di sepanjang bidang visual yang berbeda - pasti telah menyebabkan pelukis untuk benar-benar melihat sosok yang terentang secara vertikal, yang kemudian dia terjemahkan ke kanvas. Teori Beritens tampaknya menjelaskan teknik istimewa El Greco, menjadi berita utama ketika dipublikasikan.

Hampir seabad kemudian, peneliti lain menyadari bahwa logika Beritens adalah intuitif tetapi salah. Dalam sebuah studi tahun 2002 yang diterbitkan dalam jurnal Leonardo, Stuart Anstis, seorang psikolog di University of California, San Diego, berpendapat bahwa jika El Greco memiliki cacat astigmatik, visinya akan sama-sama memutarbalikkan subyek dan kanvasnya. Dengan kata lain, jika El Greco melukis potret seorang bangsawan, maka baik potret maupun subjeknya harus tampak sama terdistorsi di matanya untuk mengonfirmasi diagnosis. Namun Anstis melakukan percobaan yang menunjukkan bahwa orang dengan astigmatisme mampu menggambar objek proporsional. "Pemanjangan (El Greco) adalah ekspresi artistik, bukan gejala visual," simpul Anstis, mengistirahatkan apa yang sekarang dikenal sebagai "kekeliruan El Greco."

4.  Kematian misterius Paul Gauguin

Sebuah potret diri 1889 oleh Paul Gauguin yang beberapa orang berspekulasi meninggal karena sifilis. Credit: image courtesy of Galeri Seni Nasional

Ketika pelukis Post-Impresionis Paul Gauguin meninggal di Kepulauan Marquesas pada tahun 1903, ia meninggalkan empat gigi dalam botol kaca dan banyak spekulasi tentang apakah ia mati karena sifilis atau tidak. Kesempatan untuk menjawab beberapa pertanyaan yang belum terjawab seputar warisannya muncul pada tahun 2000, ketika gigi-gigi itu dicabut dari sumur yang disegel dekat bekas gubuk Gauguin. Caroline Boyle-Turner, seorang spesialis Gauguin, pertama-tama ingin mengkonfirmasi bahwa gigi molar yang berlubang itu memang milik orang Prancis, dan kemudian melihat apa yang bisa dipelajari dari sisa-sisa.

Sebuah pertemuan kebetulan di kapal pesiar yang menelusuri Pasifik Selatan menempatkan Boyle-Turner dalam kontak dengan William Mueller, anggota pendiri Asosiasi Antropologi Gigi. Keduanya menjadi mitra investigasi, dan temuan mereka dipublikasikan di Antropologi pada tahun 2018. DNA yang diekstraksi dari gigi dibandingkan dengan DNA yang diambil dari sisa-sisa ayah sang seniman (baru-baru ini diidentifikasi di Chili), serta sampel dari kehidupan Gauguin. cucu Hasilnya cocok. Molar juga diuji untuk jejak kadmium, merkuri, dan arsenik, yang semuanya merupakan perawatan umum untuk sifilis selama masa Gauguin. Tidak ada yang ditemukan, yang tidak selalu menyimpulkan bahwa Gauguin tidak sifilis, hanya saja ia tidak menerima perawatan itu (atau setidaknya tidak dalam dosis yang cukup tinggi untuk meninggalkan residu).

5.  Pandangan abstrak Claude Monet

"Weeping Willow" karya Monet (1918-1919), dilukis sebelum sang seniman menjalani operasi untuk katarak.
Pelukis impresionis Claude Monet menghasilkan karya-karyanya yang paling abstrak dan ekspresif menjelang akhir karirnya, dan sebuah studi kasus tahun 2015 yang diterbitkan dalam British Journal of General Practice mengklaim bahwa penyebab inovasi ini adalah penglihatan yang buruk. Monet mulai mengembangkan katarak bilateral yang berkaitan dengan usia pada usia enam puluhan, penyakit yang menyebabkannya melihat segalanya lebih gelap. Pada tahun 1913, seorang dokter spesialis mata merekomendasikan dia menjalani operasi katarak. Seniman itu menolak, takut dengan kegagalan operasi mata rekan senegaranya Mary Cassatt, dan dibuat berlabel tabung cat untuk menghindari menggunakan warna yang salah.

Tetapi setelah satu dekade redup, Monet akhirnya setuju, pada tahun 1923, untuk menjalani operasi, dan penglihatannya yang diperbarui memungkinkannya untuk melihat warna asli dari lukisan-lukisan praoperasi (banyak yang ia hancurkan). Setelah pulih, ia kembali menggunakan palet warna aslinya. "Karya-karya pasca operasi Monet tanpa warna norak atau aplikasi kasar," kata Anna Gruener, dokter mata yang menulis artikel itu. "Karena itu, tidak mungkin dia dengan sengaja mengadopsi gaya lukisan-lukisannya yang lebih luas dan lebih abstrak, memperkuat argumen bahwa karya-karya Monet yang terlambat adalah hasil dari katarak dan bukan eksperimen secara sadar dengan gaya yang lebih ekspresionistis."

6. Halusinasi metafisik Giorgio de Chirico

Pelukis Italia Giorgio De Chirico berfoto di studionya di Roma.


Apakah pelukis Italia abad ke-20 Giorgio de Chirico memiliki bantuan - di luar imajinasinya yang fantastik - menyulap gambar metafisik yang menembus kanvas-kanvasnya yang menyeramkan? Sebuah artikel yang diterbitkan dalam European Neurology pada tahun 2003 berpendapat bahwa jawabannya mungkin epilepsi lobus temporal, suatu kondisi neurologis yang dapat menghasilkan halusinasi kompleks. Dalam bukunya tahun 1929 "Hebdomeros," De Chirico sendiri menulis bahwa lukisannya mencatat pengalaman halusinasi. Pengungkapan itu telah membingungkan para dokter yang telah mencoba memastikan apakah penglihatan seniman tersebut berasal dari migrain dengan aura atau epilepsi lobus temporal.

Migrain biasanya menyebabkan subjek mengalami penglihatan kabur atau cacat, kata artikel ini, yang tidak menjadi ciri karya De Chirico. Maklumat superimposisinya tentang beberapa realitas, menurut makalah ini, lebih selaras dengan citra kompleks kejang parsial. Meskipun demikian, penulis mengakui bahwa sementara laporan kasus neurologis tentang artis dapat bersifat instruktif, "data klinis kritis sering kurang sehingga diagnosis akhir dapat tetap kontroversial."

7.  Menurunnya Kesehatan Paul Klee

1938 Paul Klee melukis "Erzengel" 

Lima tahun terakhir kehidupan seniman Swiss-Jerman Paul Klee sangat produktif: Dia menghasilkan hampir 2.500 karya seni - seperempat dari seluruh tubuhnya. Tetapi karya-karya ini juga sangat melelahkan secara fisik, karena ia menderita kombinasi kondisi kulit, borok, anemia, dan pembengkakan kerongkongan yang tidak didiagnosis secara meyakinkan saat ia masih hidup. Hampir 40 tahun setelah kematian Klee, penyakit sang artis memikat seorang dokter kulit muda dalam pelatihan, Hans Suter, yang menghabiskan waktu puluhan tahun merekonstruksi sejarah medis sang artis, mewawancarai janda dan satu-satunya putra Klee, dan meneliti surat-surat yang tidak dipublikasikan yang menggambarkan gejala-gejala sang artis.

Suter menyimpulkan, dalam sebuah buku dan sebuah artikel yang meringkas temuannya (keduanya dari 2010), bahwa Klee memiliki sclerosis sistemik yang tersebar - penyakit autoimun yang langka. Sementara penyakit itu tampaknya tidak mengubah gaya artistik Klee, Suter mengaitkan wabah menyakitkan sang artis dengan stres setelah peristiwa biografi yang melelahkan: pemecatan Klee sebagai profesor seni dari Sekolah Tinggi Seni Düsseldorf; penerimaan yang buruk atas pekerjaannya yang garda depan; dan stigmatisasi sebagai artis "yang merosot" oleh Nazi.

Artikel Terkait

Diagnosa Seniman yang Mati Berdasarkan Karya Mereka
4/ 5
Oleh

Berlangganan

Suka dengan artikel di atas? Silakan berlangganan gratis via email